昨天，2026年上海网络视听创作者大会现场，66岁的知名导演唐季礼与13岁的中学生杨曦哲，先后走上演讲台分享着他们的创作经验，两人共同之处是：AI年龄皆是三岁半。
自从2022年11月ChatGPT发布后，人类正式进入AI时代，无论人们原本的年龄、职业有多不同，所有人的“AI年龄”从零起步，这也让相差53岁的两个人有了同台论道的可能性。
唐季礼与杨曦哲身上，恰好折射出两种截然不同却又殊途同归的“AI创作观”：前者代表着资深创作者在技术浪潮中的审慎驾驭与匠心坚守，后者则展现了“AI原住民”如何用科技抹平他们在经验和技能上的不足。这种跨越半个多世纪的思维碰撞，生动诠释着：算法即是生产力的时代，AI如何解放创作者的天性。
技术延伸创作边界，但爆款从来不是算力堆出来的
“今天我想跟大家分享一下关于AI的一些实践和思考。”唐季礼的黑色对襟夹克上，沉淀着46年影视生涯的硬朗底色。从《红番区》的惊险飞跃到《神话》的时空穿越，这位见证过胶片时代到数字时代变迁的导演，如今正以“创作者”的身份重新定义自己与AI的关系。
他坦言，起初面对AI浪潮时也曾犹豫，但当亲眼目睹AI生成“传说级”画面时，他意识到技术已不再是简单的工具，而是创作的无限延伸。“现在的创作没有边界，哪怕在深山的工作室，也能整合全国专业力量做特效。”他监制的AI微短剧已播至第三季，曾经电影里“减龄”技术的生硬痕迹，如今已被AI的细腻呈现所取代。
但唐季礼更强调，AI时代真正的“爆款”绝非算法与算力的产物。在他看来，行业形态与制作工具的迭代，永远无法替代真正好的创作者。“如果内容无法引发共情，那华丽的画面又有什么意义呢？”他以《给阿嬷的情书》为例，指出传统电影人的核心优势在于匠心、温度与人文价值——对细节的极致把控、对艺术的敬畏之心，以及作品中承载的真情实感与文化价值。这些无法被数据量化的“灵魂”，正是影视的核心竞争力。
“影视不是单纯的技术产品，而是有温度的艺术表达。”唐季礼提出“破局与共生”的创作观：AI是编剧的创意助手、效率提升引擎，更是中国故事出海的文化桥梁；而创作者则是内容的最终判断者与价值选择者。他号召创作者以开放心态拥抱AI，让技术服务于内容，推动华语影视在AI时代创造新辉煌。
少年人的“AI年龄”，可能比很多成年人更大
如果说唐季礼代表了传统影视人对新技术的审慎驾驭，那么13岁的杨曦哲则展现了“AI原住民”与生俱来的松弛感与创造力。这位身高1米85的少年，穿着白色短袖衬衣，打着黑色斜纹领带，把眼镜往鼻梁上一扶，意气风发。如果没人介绍的话，很难看出他以“喜欢编程的杨同学”的身份在全网拥有近50万粉丝。
杨曦哲的编程经验启蒙源于二年级时玩《塞尔达传说》，为了复刻心中的游戏世界，他与AI共同完成了第一台电脑、第一行代码、第一个游戏的创作。“AI不是冰冷的工具，而是最耐心的老师与搭档。”他笑称，自己面对AI可以无休止地追问，不用担心对方厌烦，这种无压力的探索感让他迅速进入编程的“心流”状态。
这种与AI共生的能力，已转化为令人称奇的创造力。在小红书黑客松巅峰赛上，杨曦哲带领平均年龄13.25岁的团队，在24小时内开发出诊断笔记流量的AI Agent“薯医”，斩获“AI原住民特别单元奖”；他分享的“AI辅助背单词”视频播放量超2000万，甚至被老师纳入开学第一课素材。与此同时，这位少年对AI的能力边界以及自身在创作中的价值有着清醒认知：“同桌背单词时的“生无可恋”、个子高被叫老师的尴尬——类似这些充满生活温度的细节，才是AI无法捕捉的。”
“上一代人学AI是为了驾驭工具，我们这代人是与AI一起长大的共生本能。”杨曦哲的这句话，道出了“AI原住民”的独特视角。他在现场播放了一段短片，其中一位小伙伴说：“虽然我们年纪小，但我们的AI年龄比很多成年人大。”确实如此，AI原住民这代人不纠结于技术的替代性，而是将AI视为如同水和空气般自然的存在，在极客开发与知识分享中，不断拓展创造力的边界。
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